《美国电影美国文化》PDF电子书下载
《美国电影美国文化》内容简介
[美] 约翰·贝尔顿 / 米静、马梦妮、王琼 / 四川人民出版社 / 2018-6 / 88.00元 -
古根海姆奖学者潜心力作
一部史诗级的电影文化通识经典
一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
◎ 编辑推荐
这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
◇◆◇
▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
◇◆◇
☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！
☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。
☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。
◎ 内容简介
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。
此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。
古根海姆奖学者潜心力作
一部史诗级的电影文化通识经典
一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
◎ 编辑推荐
这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
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▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
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☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！
☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。
☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。
◎ 内容简介
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。
此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。