《故事片创作完全手册》PDF电子书下载
《故事片创作完全手册》内容简介
[美] 米克·胡尔比什-切里耶尔、Mick Hurbis-Cherrier / 梁明、谭中维 / 后浪丨文化发展出版社有限公司 / 2020-7 / 138.00元 -
全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！
导演必备，提升讲故事的效率
零距离贴近片场实战
既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案
又提供 “作者风格”进阶点拨
跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图
以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例
从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作
收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板
?编辑推荐
拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。
想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。
《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。
***
◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！
创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……
***
◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀
奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》
三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》
东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》
***
◎你不知道的大师创作幕后，首度公开
跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事
跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格
跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力
跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的
跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物
……
☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。
☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。
☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。
☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。
☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。
☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。
***
◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法
导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。
剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。
摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。
声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。
剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。
风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。
技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。
团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。
时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。
***
◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧
剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……
这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。
资源不足？穷有穷办法！
租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！
资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。
废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？
从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！
?内容简介
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。
一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑
全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书！
导演必备，提升讲故事的效率
零距离贴近片场实战
既介绍标准工业拍法、极小成本变通方案
又提供 “作者风格”进阶点拨
跟阿巴斯学创意构思、跟库布里克学移动摄影、跟王家卫学气氛营造、跟小津学精致构图
以《教父》《沉默的羔羊》《花样年华》等为例
从创作视角深度分析戛纳、威尼斯、奥斯卡获奖名作
收录剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表等实用模板
?编辑推荐
拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。
想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。
《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。
***
◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！
创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作……
***
◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀
奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》
三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》
东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》
***
◎你不知道的大师创作幕后，首度公开
跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事
跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格
跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力
跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的
跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物
……
☞戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。
☞阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。
☞希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。
☞马丁•斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。
☞库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。
☞沃尔特•默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。
***
◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法
导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。
剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。
摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。
声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。
剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。
风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。
技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。
团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。
时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。
***
◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧
剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延……
这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。
资源不足？穷有穷办法！
租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！
资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。
废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？
从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！
?内容简介
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。
一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑