《好莱坞类型电影（新译本）》PDF电子书下载
《好莱坞类型电影（新译本）》内容简介
[美] 托马斯·沙茨 / 彭杉 / 四川人民出版社 / 2020-8 / 60.00元 -
影视专业必读，中文世界全新译本
《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作
对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结
从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗
揭秘成功商业类型片背后的运作机制
横跨电影美学、文化研究、产业研究、符号学等领域
撕掉「资本、制片人扼杀艺术人 才」的妖魔化标签
揭示「合作与冲突交织」的微妙博弈
只有了解类型的渊源，才能了解我们正在讲述的故事，并真正了解我们自己
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?编辑推荐
认识类型，是理解和欣赏电影ZUI有效的方式。
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电影怎么拍，到底谁说了算？
商业片一定要迎合观众吗？
为什么某些特定情节特定套路会一再出现？
类型的本质是什么？
「作者」也能说是一种「类型」？
艺术能脱离流行文化而存在吗？
电影有助于解决社会问题吗？
什么样的故事才能流传下来？
为什么说类型电影是当代神话？
这些问题都可以在这本书中找到答案。
《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业必备书，类型研究必读参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。
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☆ 类型电影是艺术家与观众的“默契合谋”
类型电影本质上就是在询问观众：“你们还愿意相信这些吗？”
如果影片受欢迎，那么就是观众在回答“是”。
如果观众认为“这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的”，那么类型就得变化。
深谙观众在商业电影的生产、消费中的作用，才不会在粉丝文化盛行的年代迷失方向。
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☆「作者论」和「类型分析」的相辅相成、艺术家与商业体系的“相爱相杀”
「作者」和「类型」为的都是获得大众的欢迎。
「作者论」和「类型分析」互相补充，以一种偏见（通俗艺术）抵消另一种偏见（高雅艺术）。
作者论是将每一位「作者」转化成一种属于他自己的「类型」。
「类型的拍摄惯例反而是自由创作的基础。」（安德烈•巴赞）
「在我们这行，艺术上的失败无足轻重，商业上的失败则是判刑。而秘诀则是要让影片在能够取悦公众的同时让导演表达自己的个性。」（约翰•福特）
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☆理论打底，探究“神话”的延续，重新思考商业电影和流行文化
承袭列维-斯特劳斯、罗兰•巴特思想，将「商业电影创作」当作「神话制造」：类型，代表了社会的自我表达，直面生活的永恒冲突——个人与社群、男人与女人、工作与玩乐、秩序与混乱。
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☆聚焦古典好莱坞六大类型，直击类型传统的内核
西部片：当传奇流传为现实，我们就将传奇当成现实刊登出来。
黑帮片：黑帮分子一定要死在大街上。
硬汉侦探片：他处理城市乱象，问题解决后可以耸耸肩离开。
神经喜剧：两性间的持续战争。
歌舞片：有音乐的地方就有爱。
家庭情节剧：家就是他们的监狱。
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☆精选大师经典进行细读，提供影评写作的实用范本
约翰•福特《关山飞渡》、霍华德•霍克斯《疤面人》、奥逊•威尔斯《公民凯恩》、弗兰克•卡普拉《一夜风流》、金•凯利《雨中曲》、道格拉斯•瑟克《深锁春光一院愁》……
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☆全新译本，准确还原作者平实易懂的论述、精辟到位的点评金句
既有学术的严谨，又有阅读的愉悦！
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?媒体推荐
在沙茨看来，好莱坞体系的精妙之处在于，它是一个动态的管理结构，能让创作者们的不同思想相互滋养。
——《纽约时报》（The New York Times）
《好莱坞类型电影》针对类型电影问题提供了可读性强、有说服力的介绍，书中蕴含大量精辟的评论，这让它在同时代著作中脱颖而出。<
影视专业必读，中文世界全新译本
《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作
对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结
从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗
揭秘成功商业类型片背后的运作机制
横跨电影美学、文化研究、产业研究、符号学等领域
撕掉「资本、制片人扼杀艺术人 才」的妖魔化标签
揭示「合作与冲突交织」的微妙博弈
只有了解类型的渊源，才能了解我们正在讲述的故事，并真正了解我们自己
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认识类型，是理解和欣赏电影ZUI有效的方式。
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电影怎么拍，到底谁说了算？
商业片一定要迎合观众吗？
为什么某些特定情节特定套路会一再出现？
类型的本质是什么？
「作者」也能说是一种「类型」？
艺术能脱离流行文化而存在吗？
电影有助于解决社会问题吗？
什么样的故事才能流传下来？
为什么说类型电影是当代神话？
这些问题都可以在这本书中找到答案。
《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业必备书，类型研究必读参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。
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☆ 类型电影是艺术家与观众的“默契合谋”
类型电影本质上就是在询问观众：“你们还愿意相信这些吗？”
如果影片受欢迎，那么就是观众在回答“是”。
如果观众认为“这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的”，那么类型就得变化。
深谙观众在商业电影的生产、消费中的作用，才不会在粉丝文化盛行的年代迷失方向。
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☆「作者论」和「类型分析」的相辅相成、艺术家与商业体系的“相爱相杀”
「作者」和「类型」为的都是获得大众的欢迎。
「作者论」和「类型分析」互相补充，以一种偏见（通俗艺术）抵消另一种偏见（高雅艺术）。
作者论是将每一位「作者」转化成一种属于他自己的「类型」。
「类型的拍摄惯例反而是自由创作的基础。」（安德烈•巴赞）
「在我们这行，艺术上的失败无足轻重，商业上的失败则是判刑。而秘诀则是要让影片在能够取悦公众的同时让导演表达自己的个性。」（约翰•福特）
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☆理论打底，探究“神话”的延续，重新思考商业电影和流行文化
承袭列维-斯特劳斯、罗兰•巴特思想，将「商业电影创作」当作「神话制造」：类型，代表了社会的自我表达，直面生活的永恒冲突——个人与社群、男人与女人、工作与玩乐、秩序与混乱。
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☆聚焦古典好莱坞六大类型，直击类型传统的内核
西部片：当传奇流传为现实，我们就将传奇当成现实刊登出来。
黑帮片：黑帮分子一定要死在大街上。
硬汉侦探片：他处理城市乱象，问题解决后可以耸耸肩离开。
神经喜剧：两性间的持续战争。
歌舞片：有音乐的地方就有爱。
家庭情节剧：家就是他们的监狱。
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☆精选大师经典进行细读，提供影评写作的实用范本
约翰•福特《关山飞渡》、霍华德•霍克斯《疤面人》、奥逊•威尔斯《公民凯恩》、弗兰克•卡普拉《一夜风流》、金•凯利《雨中曲》、道格拉斯•瑟克《深锁春光一院愁》……
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☆全新译本，准确还原作者平实易懂的论述、精辟到位的点评金句
既有学术的严谨，又有阅读的愉悦！
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在沙茨看来，好莱坞体系的精妙之处在于，它是一个动态的管理结构，能让创作者们的不同思想相互滋养。
——《纽约时报》（The New York Times）
《好莱坞类型电影》针对类型电影问题提供了可读性强、有说服力的介绍，书中蕴含大量精辟的评论，这让它在同时代著作中脱颖而出。<